2019年江西科技學院專升本《素描》考試大綱

一、考試對象
    本大綱適用于報考江西科技學院專升本的考生
    二、考試方式和時間
    實踐考試，考試時間為180分鐘，試卷滿分為100分。
    三、考試題型
    考試題目：靜物寫生（或默寫）
    考試內容：默寫素描靜物一張，畫面中物體必須含有一個陶罐，一塊面包，水果若干，畫面自行組織。
    紙張大?。?k大小
    使用材料：鉛筆、炭筆或其他單色材料
    考試要求：
    1．構圖飽滿適中10分；
    2．比例、結構、透視準確20分；
    3．明暗層次分明，黑白灰關系明確20分；
    4．能較深入的刻畫對象的空間體積感和虛實關系30分；
    5．能較好的把握整體關系20分。
    四、參考教材
    各種素描參考書皆可
    五、復習大綱
    1.觀察--美的發(fā)現
    我們生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現。在選擇靜物道具時，我們要開拓思路?？梢匀氘嫷臇|西其實很多，傳統靜物常有：水果、蔬菜，魚肉、家禽，其中生活用品還包括餐具、鍋碗刀勺、瓶杯盤罐等?，F在靜物可表現的內容擴展了很多，皮鞋、運動鞋、背包、帽子、手套等都可以成為繪畫的道具。甚至那些破的、舊的廢棄品反而可以使畫而更具有豐富的內容。把我們的視野再放開點，生產工具之類，如鐵錘、鉗子、板手，甚至鐵絲、電線等等部有從中表現出美的可能。
    尋找靜物畫的道具也是尋找美的過程，生活中破舊的、不值錢的東西很可能會在靜物畫面中極具價值。只要你有心留意，一定會發(fā)現有更多的東西可以用來構成靜物畫面。
    2.構圖的選擇
    構圖是繪畫創(chuàng)作中必須經過的一個程序，也是體現作品藝術構思的重要一環(huán)，在學習素描靜物寫生時要不要講究構圖呢？回答是肯定的。但在以往的教學中，有些學生往往不重視構圖，總是習慣坐下來就畫，而對構圖不推敲。因為他們認為自己畫的是習作，而不是創(chuàng)作，其實我們在學習過程中不但要學習和掌握繪畫技法，更不能忽視在這過程中逐步培養(yǎng)我們學生的審美眼光。
因此我們建議在寫生前，畫一些小的構圖草稿。一組靜物要求能設計出三到四個構圖，并從中尋找富有新意的畫面，從而方能體現出你對這組靜物的感受。在構圖中我們要注意以下幾方面：
    3.均衡與變化
    在畫面上道具的分布有多有少．但在整體感覺上仍應該是均衡有序，不會讓畫面有一面重一面輕的感覺．如同我們看桿秤，被稱的物體與稱砣的分量雖不一樣，但可以通過調節(jié)它們各自與中心的不同距離來取得均衡。畫而也是如此，各邊的道具多與少、大與小可以通過它們各自在畫面上位置來實現整個畫面的均衡與協調。比如畫面中左右兩邊的道具，其大小，多少的比例相差較大。處理畫面時就可以將大的，多的向畫面中間靠一點。小的、少的，則故在靠近畫面邊緣一點，兩邊就顯得均衡。均衡不是對稱，而是視覺的平衡感受，我們應學會利用這種感受，設計出豐富多變的畫面。
    4.大小與多少
    當我們在布置靜物組合時就應考慮道具的大與小、多與少的搭配，從而有利于將畫面處于變化中。在構圖中要充分利用觀察角度來體現這些變化。如一組水果作為靜物道具(當在課堂里，一組靜物有供多人畫，在你不能隨意動靜物時)。你可以嘗試從左到右，通過角度的選擇，來改變畫中的水果的相對位置，由此產生多與少的對比關系，從而豐富了畫面的變化。要注意在畫面中大的道具與小的道具不能數量上等同，數量上的對比有利于豐富構圖變化，使畫面既均衡又不現呆板。      
    5.高低與疏密
    道具很多的靜物組合，在構圖上要注意疏密有致的變化，物與物之間的空隙若平均，畫面就可能張得太工整而缺乏靈動。在選擇主要靜物道具時，為有利于構圖，每個道具的高低都不要相同。不同高低的道具本身可以調節(jié)畫面的空間分割，在寫生中推敲構圖時，我們可以通過自己的位置的推進與后退調節(jié)視角，也可以通過調整視角的高低來尋找自己所需的畫面構圖。當然還可以主觀地改變寫生對象的實際高低，來完善構圖?；蛘咧饔^地去掉某些道具以便更好地安排疏密關系。
    6.光線與色調
    在布置靜物，要考慮黑、白、灰的色調的整體效果。這里有兩個方面因素：其—是道具的固有色的黑白灰搭配，其二是光線造成的黑白灰關系。在畫面中，黑，白．灰三者的比例要避免等分，特別是黑、白兩種色調不要比例相等。在色調的組合中，襯布也起到很重要的調節(jié)作用。
    7.模仿與創(chuàng)新
    在繪畫學習中，有許多前人的優(yōu)秀的靜物繪畫作品構圖提供我們參考、模仿畫面的構圖，這對我們理解構圖的要素是有利的。不僅僅是素描，中外大量的油畫、水彩畫、蛋彩畫等都可作為構圖的參考和模仿資料。而另一方而我們還應訓練自己構圖的設計能力，努力使畫面構圖產生出新意。上而提到的一些規(guī)律既需要掌握，也可以打破，并達到新的境界，當然，若基礎的原理尚未掌握就談不上有突破了。因而沒有理由忽視構圖的基本原理。
    8.透視的運用
    透視的基本原理
    A視平線---是指與你眼睛平行的一條虛擬的線。在這條線以上所看到的物體．越遠越低，在這條線以下的則相反，越遠越高．視平線是消失點，也稱滅點(示圖說明)。
    B平行透視--- 你所看到的物體有一面完全平行于你的視角，并且只有一個滅點，這就是平行透視。我們拿一個六面體為例：當六面體的某個面與你的視角平行時，這個面的四邊的實際比例沒有變化，而你能看到的另一個面就不與你的視角不平行了，這個面的四條邊長就發(fā)生變化，透視的滅點離物體越近，變化越大，在有透視的一面，在透視的怍用下原來的長度客觀觀察上變短了，但感覺上并沒有變短。
    C成角透視---我們還是以一個六面體的立方形為例，當你所看到它的兩個面部不與你的視角平行時，就形成了成角透視。成角透視必定是有兩個滅點。
    D圓的透視---我們在寫生中經常會畫到圓的物體，如杯子、罐子、瓶子、鍋子等等。對初學者來說，容易犯兩個方面的錯誤。一，當圓接近視平線時，圓的形狀越來越扁．沒有經驗的初學者往往會畫得很圓。二，在視平下方，如畫杯子為例，底部的圓的弧度應與口的弧度相聯系，底部應比口部的弧度更大一點，但初學者卻習慣將底部畫得平。下圖說明圓的變化特征。
    用透視原理來檢驗畫面
    A檢查各靜物道具的位置，如果所放置的這組靜物低于你的視平線，則畫面中后面道具的底部水平線不能低于前面道具的底部。
    B在靜物組合中如果有盤、罐、杯等圓柱體之類的道具，它們頂部的圓形與底部圓形的變化，是由它們與視平線的距離來決定的，越靠近視平線越呈扁狀，最后在視平線上變成一條線，而越遠離視平線的，則其外形越圓。如在視平線以下的一個杯子，它的底部的弧度應大于杯口弧度。初學者容易疏忽頂部的圓形與底部的圓形的比較，結果造成透視上上下不統一的錯誤。
    C同樣大小的物體，在透視上就會產生“近大遠小”的現象，如一組蘋果，有前有后?；ハ啾容^，就能畫好它們的大小比例。如不作比較，畫什么看什么，遠的和近的沒有區(qū)別，畫面會失去縱向的空間感。
    運用透視的原理設計構圖
    比如你面對一組靜物，當你在同一位置觀察這組靜物時，坐著的平視角度與站著的俯視角度，會產生完全不同的構圖，這就是透視的作用。當你在同一角度，你與靜物距離拉近，畫面由于透視造成的前大后小的比例關系加大，而你與靜物距離拉遠，前后大小的比例差距也會縮小，這些規(guī)律同樣可以在構圖時為你所用。
    9.質感的表現
    質感在靜物表現中處于很重要的地位，特別在訓練階段尤為強調，我們在課棠上選擇不同質地的道具來考驗學生對各種不同質地材料的感受和表現。這需要學生具有較強的觀察能力．質感主要體現在“高光”和“反光”色調的變化上。
    不同質感有不同的高光
    在不同質感的物體中我們可以發(fā)現，它們的高光狀態(tài)大不一樣，瓷器的器皿高光突現，與周圍灰調拉得較開。如果是室內自然光，高光往往來自于窗的反射，因為此時窗最亮。如果是燈光作業(yè)，高光往往反射的是燈光。高光的形狀是依據器皿的形狀而形成，主要反映在器皿的轉折處。拋了光的金屬也是如此，與瓷器不同的是金屬更硬。而一般金屬工具，如刀、錘、鉗等高光則不明顯。玻璃制品，如杯子的高光也很強，但它沒有暗。畫它主要觀察它與背景的明暗關系。還有些東兩沒有明顯的高光，如木料制品(上了油漆除外)，各種靜物道具的高光也是 各式各樣的。不同物體會產生不同類型的高光，在物體的受光部的質感也就基本體現出來了。
    不同的反光體現不同的質感
    瓷器、不銹鋼器皿、陶罐等制品的反光也很強，周圍的東西反射進去，表現出非常豐富的內容。我們在表現反光時要注意，不要把反射在物體里面的內容畫得與實際對象的色調雷同，因為通過反射后表現出來的東西要虛得多。綢緞與棉布相比，前者的反光更強點。水果 、蔬菜、木制品等反光就弱。石膏反光也微強，但石膏與陶器、瓷器、不銹鋼之類的反光有所不同，前者反光強是因為固有色是白色，后者是因為表面光滑，如同鏡面有反射效果。
    面與面的轉折反映出不同質感
    在不同質地的物體，它們的轉折面也反映出不同的質感，同樣是水壺，銅制的、鋁制的、不銹鋼制的、陶制的、瓷制的、玻璃制成的等等。我們仔細比較一下它們的轉折面的特征，它們一定是各不相同，忽視這些區(qū)別，質感的表現也會受到影響。
    10.在表現襯布方面，我們將毛呢料與綢緞料互相比較，你會發(fā)現它們的皺褶各有特點，一塊折過的布和一塊折過的鐵皮，會發(fā)現它們之間的細微差別，這些差別就是質感的差別。在表現這些物體的質感，要強調這些特點，才能將質感表現得更具感染力。   
    11.不同光線的特點
    光線是營造氣氛的重要因素。在布置靜物時，要充分考慮光線對畫面表達的作用。燈光下的靜物畫面，光線集中，光線比自然光強烈，物體的明暗交界線和投影線都比較實。
自然光下的靜物畫面，由于光線散漫，物體的明暗交界線顯得柔和，投影的邊緣可能比較虛。
調動光線的各種因素，比如投影，往往成為整個連接畫面要素，另外側面光能加強物體的體積感。對初學者來說畫這種光線比較容易出效果。正面光使物體固有色成為明暗的主要依據，在這種光線下，明暗交界線已經移到物體的邊緣，有時甚至移到物體后面，在正面可能看不到明暗交界線，因此不要硬造出明暗交界線。  
    11.空間的渲染
    如果你還要學習色彩靜物寫生，那么你必須在學習素描階段，就重視對畫面中的空間感表現進行必要的訓練。
    要畫出空間感，必須重視兩個方面：其一，透視使畫面有了縱深度。其二，把握好虛實的處理。每個道具在任何光線下，都會與周圍背景形成虛實關系，把這些關系充分表現出來了，畫面的空間感也就表現出來了。比如畫一組蘋果，先觀察蘋果的一周輪廓，把它們的深淺與背景相比；哪一段比背景亮，哪一段比背景深，哪一段與背景的明暗程度接近，或者一樣深淺。如果把這個關系畫對了，平面上的蘋果就會感覺是放在空間中。初學者往往只注意蘋果的明暗交界線，而忽略了蘋果的輪廓變化，畫出來的蘋果就好像剪紙一樣平貼在畫面上。每個蘋果之間也存在虛實關系，有的近有的遠，有的受光強，有的受光弱，有的處在暗部。這些因素使每個蘋果在畫面上的虛實都不一樣，如果我們不進行比較，畫出來的結果可能每個蘋果都一樣．這樣的畫面是沒有空間感的。
    12. 量感的體現
    畫面可以輕快但不能輕薄，沒有分量感是繪畫所忌。這類問題大都是由色調層次簡單或雷同造成的。畫面的量感主要體現色調的層次上．層次越豐富，畫面才越有分量，這些層次表現在面與面之間的交接變化上是否充分體現出來，同時也表現在明暗交界線相臨的灰調變化是否充分體現出來，以上都做到了，畫面上的分量感才能顯現出來。但是做到這些的同時必須處理好畫面的虛實關系，我們在學習素描要素時已經介紹了虛實之間互相比較的方法。虛與虛比較，實與實比較．就會發(fā)現虛與虛之間并不雷同，實之外可能還有更實的，這些方法是畫出量感的基礎條件，沒有這基礎，畫面就會僵硬，色調再多，也不是豐富．不會產生真正的量感。